“我认为学院并不像人们所认为的那样可预测和保守，”电影历史学家和评论家，伦纳德·马尔廷也在报纸上发表了看法。“每当像‘野战排’，或‘午夜牛郎’这样的电影，在票房上成功或赢得奥斯卡奖时，人们就会称之为打破先例。

这正是弥漫在行业中的那种居高临下的态度。他们不愿意相信人们会去看严肃的电影，而实际上，他们会。”

联艺方面两百万美元的公关预算，在一部严肃的艺术电影上起得作用非常快速见效。

联艺这边邀请的一些行业专家，也纷纷接受采访发表自己的看法，表示奥斯卡并不是被人误解的媚俗的一个奖项，评委们有有足够的审美和品味，来欣赏这样的严肃电影和独立制片电影。

联艺很有技巧的，把争吵控制在一个可以掌控的规模。既没有让影响力上升到一种公开的骂战，也没有让热度与消停下去，而是不断的在洛杉矶时报等这样的报纸上，进行一些观点的交锋。

就这样，双方的观点你来我往，有一些对艺术影片爱好的影迷还看得津津有味，连带洛杉矶时报的销量也些微上涨了一点。

“Ang，你那边要不要也来一点？”

为了保险起见，罗纳德还给“理智与情感”的制片商那边打招呼，了解到并不是他们在报纸上做黑公关，和“离开拉斯维加斯”争抢年末奖项的提名公关势头。

西德尼·波拉克告诉罗纳德，他们主要还是采取传统的公关路线，不会这样在报纸上打笔仗。

这位属于上一个时代的杰出导演，还是有一些好莱坞罕见的绅士风度。对冲奖的时候，使用寄送录像带，到老人院去给评委专场放映，又或者是在报纸上发文章，批评竞争对手这种下三滥的行为表示不屑。

不过，这个时代的奥斯卡奖已经有了几千位评委，并不是过去那个时代的那种普遍以专业人士为主的评委名单。这些人也并没有多少会去认真的看电影，来确定提名。

打电话给朋友照抄，让自己家里的佣人帮忙写提名名单，甚至是只是因为他的朋友在某部电影里面担任一个角色，就投他所有的票。这样的提名方式已经逐渐在很多的评委里面流行开来。

所以以这个新的时代的标准来衡量，在确定提名的关键时刻，还是要不断的在媒体上发声。这样的话，这些评委在填写提名名单的时候，脑子里面就会不由自主的冒出来，他们天天都听到名字的那部电影，虽然大概率他们自己也没有看过。

不过罗纳德的联艺这边可是有一套公关打法，在后面等着的配合演员导演的采访，以及扩大放映。

如果理智与情感不参与的话，那么大量的注意力都会被集中到这部离开拉斯维加斯，和他的竞争对手上。

在公关上，如果参加竞争的前两名，在不停的吵架吸引大家的注意力的话，那么第三名之后的竞争者，很有可能就会被大家遗忘了。

“额，你知道的，我不太知道怎么接受记者采访……”Ang Lee的大问题，也在于他的语言还不是很好。导演电影的时候，也会和演员沟通出问题。

据传言，在英格兰拍摄理智与情感的时候，由于和演员沟通走位有困难，更多采用了静止摄影机，取中景的拍摄方法。这样只要把摄影机架好，让演员在镜头里走来走去就可以了。

这个时候可以接受采访，让他讲讲对电影的一些普通的看法。还可以。如果要讨论整个好莱坞艺术电影独立制作，和大厂的商业电影之间的竞争问题，那可能就真的词不达意了。

这样的话，罗纳德也不强求，自顾自的投入了离开拉斯维加斯的公关预算。

如果那位南加大的教授继续集中火力，批评离开拉斯维加斯的艺术水准的话，那么他背后的金主到底是谁还会一下子难以确定。

但是也许是联艺这里找的专家的反驳，太过于义正词严。之前几年的沉默的羔羊，这样的电影也谈不上有什么光明的结局，整部电影也很压抑，反而得了五项大奖。

这个太过于忧郁，太过于暗淡，太过于负面的电影得不到奥斯卡的论点，完全站不住脚。

所以这位黑公关开始转移了辩论的阵地。他的新论点则变成了：

奥斯卡，应该是奖励那些真正优秀的被观众喜爱的电影。而不是少数的影评人或者一小撮艺术电影的观众喜欢的电影。今年也有很多电影，他们也是由中小公司独立制作，但是却受到了观众的很大的欢迎。

在举的例子中，她特别提到了苏珊·萨兰登，西恩·潘主演，她的男友蒂姆·罗宾斯导演的死囚漫步。

这部电影算是定罗宾斯的导演处女作，大牌云集，但是“只花”了1100万美元的制作费。因为整部电影就没有什么特效和特别的搭景效果，属于靠情节和台词，以及演员表演取胜的艺术电影。

这部电影其实也属于没有特别戏剧冲突的电影，整部电影讲的是一名叫做海伦·普雷让的修女，去监狱探访马修·庞塞莱特，一名因谋杀和强奸一对青少年情侣而被判死刑的囚犯，他已在路易斯安那州监狱的死刑囚室待了六年。

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