我们还是来做咸鱼吧！

“总有一天，必定，无论如何……”

“由我们这五个人……”

“制作出……”

“动画……”

“作品！”

五个有着相同爱好以及相同梦想的软妹子向着同一个目标奋斗，周围围绕着她们散发出去的那粉色而光明的色彩，以及那轻柔、让人心情舒畅的BGM，象征着她们美好的梦想。

初看之下，让观众们以为接下来就是几个人开始为她们的目标奋斗的故事。可是画面突然一转，没有任何过渡，瞬间转到了另一个画面，BGM也戛然而止，就仿佛正在做着一个美好的梦，可是突然被惊醒一样。

画面直接转到了两年半后，宫森葵脸上没有了当初大家那对梦想憧憬，仿佛有着无穷斗志的明亮表情，是一脸疲惫——仿佛被玩坏了一样的表情。

开着车，在寂静无人的十字路口上，等待着红灯过去。

不少已经参加了工作的人，看到这一幕，心中都不约而同的一动，继而莞尔一笑，恍若看到了曾经的自己，只用了一个转折，两个画面，就让人看到了校园与社会，梦想与现实的差异。

刘畅怀着对动画的喜爱，也进入了动画行业，加入了一家小的动画公司，《食梦者：白箱》中发生的那些各种各样的问题，让他仿佛看到了自己公司的影子。总是因为各种各样的问题，而显得忙忙碌碌。

每天下班的时候，都已经到了深夜。

《食梦者：白箱》的播放时间是在黄金档，他从来没有一天有机会看到首播。不过好在现在的电视有回放的功能，每天他都会设定好，回来之后就能看到动画，然后一天的忙碌与烦躁，总会消失的无影无踪。

看着《食梦者：白箱》，他又回想起了自己踏入这个行业时的初心，他喜欢这些，只要有爱，再忙碌的生活也只会让他感到充实。他们公司的人全部都是《食梦者：白箱》的脑残粉，每天上班来在工作之前的第一件事，就是聊聊昨天动画中的故事。

在故事中，化身为新锐的天漫动画公司更加贴近他们的生活，从主人公的影子里，他们常常能体会到那些属于普通的他们的点点滴滴，常常不知不觉间会拾起深埋在记忆中曾经的自己；就如同漫步在秋日的小径，从脚下拾起一片美丽的枫叶。

……

宫森葵下班的时候，接到了电话，是母亲打来的。母亲很高兴地说着在动画最后看到了宫森葵的名字，虽然看不懂，不过在那个名字母亲看了很多遍。一边说着，还一边嘱咐着宫森葵注意身体，吃好睡好，不要太劳累。

这样的电话，几乎每一个在外工作的人，都经常接到。父母们每一次都掐着时间，算好了孩子们下班的时间，在他们没事的时候才打来电话，啰啰嗦嗦，但是却充满了关爱。

姜言想起了自己以前，动画中那母亲的口吻跟自己的母亲几乎一模一样——其实天下所有爱着孩子的父母都有着同样的心。

而且宫森葵的反应也跟她一模一样，不想让父母担心，或者也是为了逞强，从来不会将任何麻烦告诉父母，明明吃着便当或者一些快餐，却说自己吃的很好，不需要担心。

很短暂的一幕，没有催泪的BGM，也没有刻意表现什么，普通的就如千万家庭的普通的对话，可是却让不少在外工作的人眼睛湿润了。

一些在国外留学或者工作的人更是泪奔，他们的父母也时常会给他们打电话，为了不影响到他们，父母们都会掐着时间，在他们有空的时候才打过来，可是因为时间差，有空的时候或许在国内已经是深夜。在很多人都已经睡觉休息的时候，他们的父母却看着表，算着时间，向孩子们打着电话，听听孩子的声音。

“一开始觉得喵森好可怜，每天忙的脚不沾地，每天说的最多的一句话就是‘对不起’。可是到最后才发现，静香原来才是最可怜的！喵森、绘麻好歹都已经开始正式做了动画的工作，可是小静香连一个动画配音都没有，好不容易接到一个试音，可是对手却是大明星！励志做一名配音，可是却得在酒屋打工来维生！怎一个惨字了的！”

静香的遭遇得到了粉丝们的无限同情，都是聚在一起的好姬友，可是看着别人都已经在梦想的道路上前进，而自己还没有踏上梦想，简直是人间惨剧。

虽然嘴上没说什么，可是这种落差对内心还是有着很大的冲击，最后喝地伶仃大醉，更是让人们为她感到心酸。

工作艰辛，谋生不易。

这八个字不是说说而已，这是残酷的社会的真实写照。

“从来都不知道配音的竞争竟然如此激烈和残酷。”

“是啊，大浪淘沙，我也是一个配音，之前好不容易接到一部动画的主角，跟我竞争的竟然是天漫的野中萌，实力太强大了。我能明白静香的心情啊，为了梦想，可是技不如人，那种不甘与心痛，太难受了。”

“幸好天漫的主力配音大都是只配音天漫的作品，偶尔其他的才会出来接接外快，否则的话，竞争会更加残酷啊。”

一些人对此唏嘘不已。

尤其是跟静香对比的还有一个《食梦者：爆漫》中的美保，贺晨的漫画中，让两人加入的都是同一个公司——天漫娱乐。

美保从配角到主角一路前进，而静香却连一个配角，乃至龙套的机会都没有，两相对比，让人更加为她感到心酸。

《白箱》中有一个重要的主题，那就是手绘与3D之争，这是在原来岛国存在的一个非常直接的矛盾冲突，也是动画界的一大问题。这并非单纯是理念之争，还是一个社会问题，如果全部都使用3D的话，那业界的那海量的画师将会面对怎样的生存问题？

这是一个非常尖锐的矛盾。

可是在贺晨这里，矛盾并不明显，因为贺晨只在乎“能不能让动画表现的更精彩”，并不在乎究竟使用怎样的表现手法。只要能给观众们带来精彩的表演，贺晨就会将任何新技术融汇进来。

海纳百川，有容乃大。只有不断的进取，才能不断的进步，给这个世界带来更多更精彩的动画。

不论是过渡执着与手绘，还是过渡执着于3D都算是舍本逐末。这样的苗头在贺晨这个世界已经出现，于是《白箱》恰到好处的登场，将这个问题摆上来，重新帮人们找回制作动画的初心，扑灭这个苗头，让动画行业更加健康地茁壮成长。

绘麻在工作中遇到了瓶颈，正如每一个初入职场的菜鸟一样，这是每一个人的必经之路，区别只在于有些人越过了瓶颈，而有些人则被挡在了门外。

对于创作者来说，更能理解绘麻的瓶颈——不会画画了，就连自己对自己也失去了信心，内心给自己太大的压力，于是让自己崩溃，就连以前能画好的东西，也完全不会画了。

武诚卡文的时候，是一模一样的感受，明明心中有想法， 可是就是不知道该如何去写，明明想写的更好，可是写出来却总是不伦不类，内心的巨大压力又导致自己越来越不会写。那种痛苦与煎熬，让他恨不得将自己的脑壳打开，将大脑绞碎了放点辣椒、酱油、香菜然后吃掉。

闭门造车是行不通的，前辈带着绘麻去散步，放开心情，开阔视野，亲身去感受所要画东西，在前辈的指点下，绘麻走出了瓶颈。

这正是故事来源于生活，有时候卡文了，武诚也会去散步，在小区里走走，或者去公园逛逛，看看世间百态，有时候灵感就是有意去找它不现，无意找他却冒出来。

话说着简单，大多数人都听过，可是在真正需要的时候，却总会被人遗忘，忽略。

虐完了绘麻，于是轮到了美沙。

绘麻的经历，可以看做是工作中的瓶颈，而美沙，比绘麻更惨，应该说是工作上的歧途——尽管并非本意。

刚从学习出来的菜鸟求职者恐怕基本都会遇到这样的情况，满怀期待的走进一个公司，可是到头来却发现这公司跟自己所憧憬的根本就不一样。

美沙没有绘麻那种绘画的天赋，但是她也渴望跟大家一起做动画，于是她学习了3D。可是进入了曾经憧憬过的公司之后，却发现自己手中所做的却都是跟动画无关的内容，轮胎，轮胎，轮胎，全是各种各样的轮胎，有广告的有影视的，可是就是跟动画没关系。

然而，这个公司确实不错，待遇好，福利高，如果要换一个做动画的公司的话，那待遇以及福利肯定要下滑。

这就是现实，永远不会完全按照人们所预想中的那样，总是会充满各种各样的“误会”。

究竟是向现实妥协，就这样为了生活，坐着自己并不想干的工作。还是说为了梦想，放弃这一切！

美沙的经历，正是无数人曾经或者现在或者将来所要面对的问题。

姜言曾经也面对过这个问题，而她，选择了后者。

人这一辈子，能有几次为梦想拼搏的机会？如果连梦想都不去拼一下，那跟咸鱼有什么分别？